La cocina del pintor
Presentación
Fue a partir de mi regreso de Budapest a Barcelona cuando comencé a crear “la cocina del pintor”. Estaba tan inmerso en triturar, mezclar, emulsionar y licuar los materiales, que sin ninguna duda fue un resplandor ver mi taller en una cocina entre potes, cacerolas y trapos sucios.
Fue un comienzo sin final, teniendo presente el ejercitar día a día la metamorfosis de mis experiencias e ideas, a través de los materiales que utilizo para pintar: piedras, pigmentos, arcillas, vino tinto, aceites, ceras, restos de cocina, tintas.
“Para crear arte debemos crear un lienzo en blanco dentro nuestro”
Objetivos
Mi labor es compartirte y guiarte a través del arte de cocinar pintura. Los conocimientos y experiencias que fui cultivando a lo largo de los años, llegaron al campo de la enseñanza.
La clave para un mundo mejor son los vínculos humanos, siendo el arte la manifestación humana por excelencia.
El nos ayuda a elevar y transformar nuestros sentimientos, realidades y nuevas maneras de ver el mundo.
“Un campo tan grande y bello que es el arte, donde podemos cultivar-nos”
Ejercitar es transformar tu presente
“Para mantenernos creativos debemos ejercitarnos un poco cada día”
En la cocina del pintor imparto diferentes talleres en dibujo y pintura con ejercicios de observación, meditación basándose las experiencias de Arteterapia.
Te enseñare diferentes ejercicios con variadas técnicas para que puedas edificar tu lenguaje libre y creativo. Si ya tienes la fortuna de poseer un lenguaje propio, tienes la posibilidad de renovarlo, incorporando nuevas ideas y prácticas, enriqueciéndolas.
Investigación
A lo largo de los años elabore nuevas posibilidades de crear pinturas: recetas de acuarela, bases de color, imprimaciones con texturas, procedimientos, y sobre todo un enfoque renovado, actual al abordar lo creativo.
Buscando con pasión la relación social de los materiales: pigmentos , piedras, colas, resinas, cargas, materiales de la naturaleza. Aplicándolos a partir de mezclas, superposiciones de capas, sustracción y adición de pigmentos, capas de colores, transparencias opacas o brillantes.
“Relación social” Ejercitación a través del arte de pintar
En los encuentros humanos entre dos o más personas siempre se genera algo nuevo: amistades, pareja, dulzura, discordia, amabilidad, rechazo, fuerza en equipo y sobre todo experimentamos algo nuevo en nosotros mismos… El cocinar materiales pasa lo mismo, el encuentro entre dos o más pigmentos aparece un nuevo material con su expresión propia, algo nuevo.
El color “aliado de los encuentros”
Los ejercicios y procedimientos que imparto son aplicables no solo en el arte de pintar, sino también a las relaciones humanas. Esto mismo es mi gran motivación a la enseñanza y fundamento de mi arte.
Alumnos
Durante las clases, los alumnos adquieren los conocimientos básicos y necesarios para iniciarse en la exploración creativa de materiales en pintura: en especial con diferentes procedimientos pictóricos infinitos, además con ejercicios de observación con los sentidos: tacto, vista, olfato, gusto y sentir, para renovar y enriquecer su propio lenguaje.
Dirigido a todas aquellas personas con interés creativo o personas que se dediquen a las artes visuales.
“Mi objetivo es acompañarte a potenciar lo creativo que hay en ti"
Competencias
Técnica de “cola de conejo y vinílico” aplicables a los procedimientos
- Óleo: imprimaciones, bases de color, bases opacas, bases brillantes, bases satinadas.
- Acuarela y tintas: imprimaciones, bases absorbentes, bases lisas, bases opacas, imprimación con arcillas.
- Acrílico: imprimaciones, bases de color, bases opacas, bases lisas, texturas.
- Dibujo: imprimaciones con texturas o lisas para grafito, carboncillo, tinta china, pastel, chumky.
Teoría básica de elementos y herramientas de cocina
- Soportes y bases
- Preparación y aplicación: cola de conejo
- Imaginación técnica: dirección de procedimientos y objetivos
- Teoría básica de cargas, pigmentos y colas
- Preparación de recetas de pintura (básico)
- Preparación de recetas de pintura (avanzado)
- Modulación de materiales: cargas, pigmentos y colas.
- Gradación de materiales: cargas, pigmentos y colas
- Dibujo como mancha
- Pintura como línea
- Recetas de texturas, superposición de capas
- Pintura y tinta de vino tinto
- Ejercitación y preparación de recetas de color
- Recetas de color: pasteles, saturados, brillantes y opacos
- Modificación de pigmentos aditiva y sustractiva
- Exploración con materiales orgánicos
- Preparación de resinas y aplicaciones
- Ritmo vs armonía entre materia y color
- Pigmentos cadmios. Uso y aplicación
- Colores pasteles. Uso y aplicación con carbonato de calcio.
- Glicerina y aceites. Uso y aplicación.
- Modulación de recetas. Cambio de cualidades
- Goma laca. Aplicación con transparencias
Monocromía de pigmentos
- Blancos transparentes a blancos brillantes.
- Los grises y sus cargas.
- Bases monocromáticas. Procedimientos y superposición de técnicas variadas.
- Blancos de piedras molidas
- Pigmentos óxidos y sus cualidades secantes.
Procedimientos y técnicas personales
- Búsqueda de la luz: triada azul, rojo y verde vs amarillo, gris.
- Espacio ambiental: superposición de capas de color y transparencias con hidróxido de alúmina.
- Formas acuosas, formas cerradas: Técnica de colada y piedras molidas coloreadas.
- Arquitecto azul: Relación social con pigmento azul con piedras molidas.
- Primos hermanos: rojos, verdes y color crema. Sobre base gris.
- Oscuridad y luz: pigmento sepia vs mármol molido.
- Espacio nocturno: grises y azules vs mármol molido.
- Orgánico: vino tinto vs piedras molidas.
- Bajo relieve: arcillas coloreadas vs celulosa.
Historia del arte
- Análisis y comprensión del arte con ejercitaciones
- Historia del arte y filosofía (Lectura)
Ejercitaciones de base arteterapia
- Observación con los sentidos: tacto, vista, olfato y sentir
- Pensar vivo. Meditación imaginativa
- Dibujo de formas y dibujo dinámico
- Observar, sentir y hacer. Ejercicios preparatorios
- Ejercicios de meditación: rama seca, rama viva, semilla
- Teoría del color
- Comprensión de color y forma
- Dibujo corporal
- Ejercicios rítmicos y armónicos
- Metamorfosis de la idea hacia la forma
- Dirección y enfoque del proceso creativo
- Seguimiento y desarrollo de proyecto artístico
Filosofía de trabajo
Ejercitación exterior y ejercitación interior
Cocinar
La cocina es la ejercitación exterior donde se manifiesta y nos propone un cumulo de posibilidades de expresarnos a partir de nuestra simbiosis con los materiales. Aquí entramos en un juego de cocinar, jugar y contemplar la expresión de nuestras ideas.
“Si la cocina se manifiesta, nosotros nos manifestamos con ella”
Inspiro: recojo lo que aprendo en la preparación de recetas y procedimientos en el acto de pintar.
Exhalo: Expreso sentimientos que se reflejan en el exterior a partir de texturas, colores y pinceladas.
“La naturaleza no posee ningún secreto que en algún lugar no se exponga al desnudo ante los ojos del observador atento”
Goethe
Observar
La observación es la ejercitación interior y exterior donde a partir de los sentidos: tacto, vista, olfato, sentir y gusto, nos invitan a crear un campo de escucha y conocimiento, ya sea observando elementos sencillos como una cuchara o elementos naturales: piedras, hojas o ramas.
El objetivo es que aprendas a observar las cualidades y formas en que se presenta un elemento u objeto, pudiendo percibir lo creativo que hay en él.
La observación empieza desde el exterior y finaliza en el interior donde volvemos a observar y observarnos.
Camino de conocimiento
Observa, escucha y silencio
Creamos un campo de apertura
Desarrollo Imaginación creativa
Conexión entre afuera y dentro
Ampliamos nuestra objetividad
Generamos más concentración y menos dispersión
Vivenciamos la creatividad de la naturaleza
Interiorización vivencial como camino de conocimiento
Desaprender para aprender
Salud mental
Ejercitar las cualidades humanas: asombro, sorpresa, gratitud, entrega, veneración
